Conocí a Joshua allá por el 2018. concretamente en la ciudad de Querétaro, en la Convención Conque. Recuerdo que tenía dos objetivos muy específicos, encontrar a Carlos Pacheco (QEPD) y poder comprar un cómic para mi hijo, quien en ese momento tenía seis años.
Mi gran sorpresa fue el poder encontrar a alguien como Joshua Hernandez, un autor quien no solamente tomo la nada comun decisión de hacer cómics, sino que además, sus cómics los hace pensando en ese sector lector que pocas editoriales toman en cuenta, los niños, aunque paradójicamente, los cómics siempre han tenido este prejuicio de ser solamente para niños, en fin, les presento esta interesante entrevista que se convirtió más en conversación, pues Joshua es una persona que conoce muy bien del medio del cómic. Joshua estará en la próxima AniMole este 29, 30 y primero de octubre del presente año, para que vayan a visitarlo y conocer más de sus cómics!
Joshua, muchas gracias por tu tiempo!, primero lo primero! ¿Qué te motivó inicialmente a convertirte en un dibujante de cómics?
Desde pequeño me gustó inventar historias y dibujar, creo que hacer cómics es la mejor fusión de ambas cosas.
Genial! ahora ¿Cómo influye tu filosofía de vida personal en tu trabajo creativo en los cómics?
Considero que imprimir estos pensamientos en mi trabajo es parte fundamental, pero también se ve reflejado en el proceso de elaboración, constantemente veo que es mejor avanzar proyectos, buscar terminar cosas, para poder continuar con otras, trabajar con los recursos que tengo a la mano sin cuestionarme si puedo o no hacer algo porque tal vez no tenga las miles de herramientas es importante en mi proceso y vida diaria.
¿Puedes compartir un momento crucial en tu vida que haya tenido un impacto significativo en tu trayectoria artística?
Jugar videojuegos RPG de pequeño me marcó para poder construir historias de muchos personajes, jugar fútbol me hizo pensar en que estos personajes cumplen diferentes funciones como un equipo, y leer manga por primera vez en blanco y negro, me marcó para establecer ritmos de publicación y saber qué podría hacer.
En tu opinión, ¿cuál es el significado más profundo o el mensaje detrás de tu serie de cómics más celebrada?
En general considero que sería la empatía, se nota más en “El Ombligo de la luna”, con el protagonista Chepe, quien decide escuchar a quienes le rodean para hacer cambios significativos a partir de lo que le dicen, y sin limitarse a ayudar solo a personas, es capaz de entender los problemas de sus “enemigos” y de los monstruos que encuentra, es mi ejemplo preferido. Y en “EcatepunK” igualmente se percibe con sus personajes, sobretodo en la recta final, cuando deciden hacer las cosas para dejarlas un poco mejor de cómo estaban, ese creo que es el otro mensaje que quiero aplicar en mi vida, que mi trabajo repercuta para que quienes sigan no lo vean tan complicado.
Estoy muy de acuerdo contigo, coincido con lo que mencionas, a Fer es uno de tus cómics que más le gustan! Pero continuemos con la entrevista!
¿Cómo encuentras la motivación cuando enfrentas bloqueos creativos o desafíos en tu trabajo?
Muchas veces funciona gracias a fechas límites, ya sea concursos o fechas autoimpuestas, trabajar bajo ritmos de publicación, me permite avanzar proyectos aún si estoy sufriendo un bloqueo, porque, tengo que terminarlo sin importar si hay o no un bloqueo. El tiempo no perdona
¿Crees que los cómics tienen el poder de inspirar y motivar a los lectores en sus propias vidas?
¿Te ha pasado a ti? ( claro que se que te ha pasado, por eso pregunto)
Sí, sin duda, uno de mis ejemplos preferidos es un manga llamado Eyeshield 21, porque en Japón el deporte de futbol americano no es el predilecto, pero gracias a ese manga, hubo un incremento de 300% de jugadores de ese deporte en ese país. Cosas así siempre hacen pensar lo importante que puede ser una lectura para cambiar el rumbo de la vida de una persona.
¿Qué consejo darías a los aspirantes a dibujantes de cómics que buscan encontrar su propio propósito artístico y motivación?
Que lean todos los cómics que puedan, que exploren en el medio (con internet es ligeramente más fácil), y que aprendan de la narrativa gráfica que observan. Y dibujen sin temor, la forma en que dibujas es la forma en que ves el mundo, así que cada estilo en realidad es único mientras seas honesto contigo mismo.
¿Has utilizado alguna vez tu trabajo para explorar temas existenciales o preguntas sobre el significado de la vida?
Uno de mis personajes es un peluche, llamado Choko, quien más de una vez se cuestiona sobre si su existencia tiene sentido en el mundo en el que vive. Así que creo que sí, suele estar involucrado en el trabajo de una forma u otra.
¿Cómo equilibras la búsqueda de la excelencia artística con la felicidad y el bienestar personales?
Trato de no buscar la excelencia, hacer cómics me hace feliz, y quiero seguir haciéndolos porque quiero compartir, si es o no perfecto, eso no dependerá de mí en realidad, creo que prefiero hacer las cosas a mi manera como autor independiente justo por ello.
¿Existen personajes o tramas específicas en tus cómics que reflejan tu propia búsqueda de significado y felicidad?
No sé si el propio en sí, pero sí que hay historias sobre cómo lo que hacemos nos construye como personas, sea una carrera deportiva (como en las Retadoras), como la del mismo Choko cuidando al pequeño Josh como niñero porque eso lo define.
¿Cómo manejas las críticas y el rechazo en el mundo altamente competitivo del arte de los cómics?
No siempre es sencillo, aunque la idea sería no tomarlo tan en cuenta. Lo cierto es que, no somos quienes somos por las críticas o los rechazos, somos quienes somos a pesar de eso. Nunca he quedado en ningún concurso, y he recibido muchos comentarios sobre mi estilo de dibujo, pero, nunca me he detenido, y he logrado formar una carrera que me permite sostenerme, gracias a muchas personas valiosas que consideran agradable mi trabajo, entonces trato siempre de concentrarme en ello.
¿Puedes compartir un ejemplo en el que la respuesta de un fan haya impactado profundamente tu perspectiva sobre tu carrera?
Recién la Ficomics BUAP de este año (2023), una lectora se acercó a mi mesa para decirme que mi trabajo la había motivado a estudiar una carrera enfocada en arte digital y creo que es un momento muy valioso saber que puedes influir así. Afortunadamente tenemos muchos bellos momentos como este.
¿Qué papel desempeña la creatividad en tu propia búsqueda de la felicidad?
No sé si lo he considerado alguna vez, pero es muy cierto que dibujar y crear historias me hace feliz. Aunque no sé si lo hago como si fuese mi objetivo, sencillamente me gusta hacerlo y quiero hacerlo.
¿Cómo mantienes un sentido de propósito y satisfacción en tu trabajo a largo plazo?
Lo mismo que antes creo, me baso más en hacer las cosas porque me gustan hacerlas, y no me veo haciendo otra cosa, más bien complementando lo que hago. Lo que sí, por ejemplo, cuando veo algún proyecto que hice hace años, me sigo sintiendo satisfecho en gran medida porque lo hice lo mejor que podía hacerlo en ese momento.
¿Existen experiencias o personas en la vida real que hayan servido como inspiración para tus personajes o narrativas de cómics?
Muchas veces son las experiencias a partir de lo que observo, soy una persona más introvetida entonces me gusta observar más que participar directamente. Pero creo que a partir de la empatía se construyen estos personajes. Aunque, sí por ejemplo, recién hice un cómic sobre caperucito, y los protagonistas son mi versión infante (pequeño Josh), Choko (mi peluche), y mi abuelita que se podía transformar en el lobo del cuento, lo tierno que puse en el cómic es que la manera de hablar del lobo es como mi abuelita, entonces se hace una historia muy cómica y linda.
¿Qué esperas que los lectores saquen de tus cómics en términos de lecciones de vida o conocimientos sobre la felicidad?
No puedo determinar lo que puedan hacer los lectores con mi trabajo, pero si de alguna manera conecta con ellos y les es valioso, para mí es misión cumplida.
¿Cómo ha influido la evolución de la tecnología y los medios digitales en tu proceso creativo y tus motivaciones artísticas?
Mucho, pero también siempre he tenido una idea presente, si no tuviera computadora, o una tableta para dibujar (cosas que he conseguido en años recientes), de todos modos estaría haciendo cómics, con los recursos que tuviera a la mano. Sí ayudan y disminuyen mis tiempos en algunos procesos, pero aún si no tuviera, seguiría encontrando formas de crear cómics. No es hasta hace 3 años que cambió mi proceso a enteramente digital, los anteriores 7 años dibujaba en papel y editaba cosas en computadora únicamente.
¿Cuál es el aspecto más desafiante de equilibrar tu vida personal con tu carrera como dibujante de cómics, y cómo lo superas?
Sobretodo me preocupa la cuestión de salud y de generar suficientes ingresos para no pasarla mal. No siempre es sencillo mantener ambas cosas, pero trato de trabajar con anticipación para poder llevar todo de la mejor manera. Lo único que tengo en mente cuando algo no funciona, es pensar en qué alternativas puedo tomar para poder mejorar mis condiciones.
Mi Joshua, muchas gracias por tu tiempo y por esta deliciosa plática que tuvimos, recuerden que a Joshua lo pueden encontrar en La Mole este 29 y 30 de septiembre además del primero de Octubre. Allá nos vemos!
¿Comics para Niños? Conoce a Joshua, un artista excepcional!
